Hoppa till innehåll
1952

1952

Matti Koponen, violin och musikalisk ledning
Philip Zuckerman, violin och musikalisk ledning
Waltteri Torikka, baryton
Annika Sinisalo, violin
Anna Westerlund, cello
Manskören Laulun Ystävät, körledare Nikke Isomöttönen
Timo Ruuskanen och Tuukka Vasama, konferencierer
Åbo filharmoniska orkester

Johannes Brahms (arr. Martin Schmeling): Ungersk dans nr 5 (längd 7’)
Ludwig van Beethoven: Violinkonsert D-dur op. 61, III Rondo: Allegro (längd 10’)
Jean Sibelius: Metsämiehen laulu op. 18 nr 5 (längd 2’)
Selim Palmgren: Merenkulkijan kaipaus (Sjöfararen vid milan) (längd 3’)
Jean Sibelius: Sydämeni laulu op. 18 nro 6 (längd 3’)
Oskar Merikanto (arr. Marko Hilpo):
Metsäkyyhkyset (Skogsduvors toner) op. 47 nr 1 (längd 3’)
Soi vienosti murheeni soitto (Klagan) op. 36 nr 3 (längd 5’)
Tre sånger op. 110 (längd 6’)
nr 1 Yö (Natt)
nr 2 Syyslaulu (Höstsång)
nr 3 Mummo (Mormor)
Elämälle (Hell dig, liv) op. 93 nr 4 (längd 2’)
Jean Sibelius: Finlandia (längd 8’)
Paus, längd 20
Aarre Merikanto: Olympiafanfar 1952 (längd 5’)
Wolfgang Amadeus Mozart: Två arior ur operan Don Giovanni K. 527 (längd 4’)
 ”Finch’han dal vino” (Champagnearian)
”Deh vieni alla finestra”
Johannes Brahms (arr. Marko Hilpo): Wie bist du, meine Königin op. 32 nr 9 (längd 4’)
Johannes Brahms: Ungersk dans nr 17 (längd 3’)
Ernest Bloch: From Jewish life (längd 11’)
Emmerich Kálmán: Czardaskavaljeren ur operetten Grevinnan Mariza (längd 5’)
Joseph Haydn: Symfoni nr 45 “Avskedssymfonin”, IV Finale. Presto-Adagio (längd 8’)

Det är hösten 1952. Uppe på Aningaisbacken står Finlands första sal byggd för konsertbruk färdig och Åbo konserthus, planerat av arkitekten Risto-Veikko Luukkonen, invigs den 27 november på Åbo stadsorkesters konsert. Nu har vi återskapat invigningskonsertens program, husets sista konsertsäsong till ära, och programmet bjuder på såväl orkestermusik och manskörssång som gymnastik, utan att förglömma olympiaårets förtjusning. Konsertprogrammet som bjuder på nyhetens behag i 50-talsstil har planerats av Åbo filharmoniska orkesters konsertmästare Matti Koponen och Philip Zuckerman. Tack för de 74 gemensamma åren, Åbo konserthus!

Vi tar avsked av Åbo konserthus tillsammans! Du kan klä dig för kvällen i decenniets stil och skriva ner dina minnen av huset i gästboken i foajén.

Föreställningstider

tors 10.9.2026, 18:30
fre 11.9.2026, 18:00

Åbo konserthus

Aninkaistenkatu 9
20100 Turku
Suomi
Längd
Cirka 2 h 30 min, inkl. paus.

Priser

31,50 | 26,50 | 10,50 €

Biljetter och servering i pausen

Välj föreställningstid
Den valda föreställningstiden bestämmer länken för biljettköp

Artisterna

Matti Koponen inledde sina violinstudier vid tre års ålder under ledning av Marja Olamaa vid musikinstitutet i Kottby. Senare blev Koponen Seppo Tukiainens elev vid Sibelius-Akademins ungdomsavdelning. Hans lärare vid Sibelius-Akademins avdelning för utövande tonkonst var Päivyt Meller.

Matti Koponen har varit freelancer vid flera av Finlands professionella orkestrar. Han har haft långvariga vikariat vid bland annat Helsingfors stadsorkester, Radions symfoniorkester och Lapplands kammarorkester, där han var stämledare för andra violin under höstsäsongen 2013. Åren 2014–2018 var Koponen första konsertmästare i Villmanstrands stadsorkester. I augusti 2018 började Koponen sitt arbete som konsertmästare vid Åbo filharmoniska orkester. Koponen är även en av konsertmästarna i Nyslotts operafestspelsorkester.

Koponen uppträder flitigt som kammarmusiker. Under senare år har han varit en efterfrågad artist vid bland annat Kuhmo kammarmusikfestspel, Sysmän suvisoitto och kammarmusikfestivalen Kaakko.

Stäng

Den svenske violinisten Philip Zuckerman har lovordats av både publiken och kritikerna för sin ”förtjusande klang”, ”tekniska glans” och ”karisma” (Badische Zeitung).

Philip är förste konsertmästare vid Åbo filharmoniska orkester. Han är en efterfrågad gästande konsertmästare i betydande orkestrar, som Göteborgs symfoniorkester och Royal Philharmonic Orchestra i London.

Som solist har Philip uppträtt i bland annat Alice Tully Hall i Lincoln Center, South Bank Centre i London, Grieghallen i Bergen, Kurhaus Baden-Baden, Anneliese Brost Musikforum Ruhr och Konserthuset i Stockholm. Han har spelat med flera orkestrar, som Baden-Badens filharmoniska orkester, Bergens filharmoniska orkester och Norrlandsoperans symfoniorkester.

Philip planerar gärna konsertprogram av mindre kända mästerverk och han har gett recitaler i Grünewaldsalen i Konserthuset i Stockholm, i Uppsala konsert- och kongresscentrum, i Palladium i Malmö, i Stires-Stark-recitalserien i Perlman Music Program och i Aulauniversitetet i Oslo. Philip studerade under ledning av Catherine Cho och Itzhak Perlman vid Juilliard School. Hans tidigare lärare har varit Natasha Beshulya, Per Enoksson och Donald Weilerstein.

Stäng

Barytonen Waltteri Torikka har befäst sin plats som en av de mest efterfrågade opera- och konsertsångarna i Finland. Torikka är känd för sin breda repertoar och mångsidighet.

Torikka utexaminerades år 2012 från avdelningen för vokalmusik vid Sibelius-Akademin och från Kungliga opera-akademin i Danmark. Han har fått flera priser: HSBC laureates-priset vid festivalen i Aix-en-Provence år 2009, Martti Talvela-priset år 2013 samt Pro Musica-stiftelsens årets unga musiker-pris år 2014. Torikka segrade i männens kategori i Villmanstrands sångtävling år 2010.

Waltteri Torikka har uppträtt regelbundet som solist med finländska symfoniorkestrar samt bl.a. på Den Jyske Operas turné som solist med flera danska orkestrar. Torikka debuterade som solist med BBC:s symfoniorkester på Proms-festivalen år 2015.

Torikkas gränsöverskridande debutalbum Sydän (Hjärtat) tillsammans med Jyväskylä Sinfonia var ett av mest sålda albumen i Finland år 2015 och nominerades till ett Emma-pris. Hans senaste skivinspelning, Songs by Oskar Merikanto (Ondine Records), fick lovprisande recensioner och nominerades till Indie Awards 2025.

Under säsongen 2026–2027 uppträder Torikka i bland annat Nationaloperans produktioner av La Bohème och Maria Stuarda samt med en omfattande julkonsertturné över hela Finland.

Stäng

Helsingforsfödda Annika Sinisalo började spela violin vid Käpylän Musiikkiopisto (Kottby musikinstitut) för Ahti Valtonen. Hon fortsatte sina professionella studier vid Sibelius-Akademin och avlade musikmagisterexamen 2021 under ledning av Merit Palas. Annika har deltagit i mästarkurser för bland andra Kerson Leong, Jean-Jacques Kantorow, Joan Kwuon och Anna-Liisa Bezrodny och studerat barockviolin för Minna Kangas.

Annika har spelat i Villmanstrands stadsorkester åren 2021–2024 som både andra och första konsertmästare. Sedan hösten 2024 har hon varit Åbo filharmoniska orkesters andra konsertmästare.

På fritiden umgås Annika gärna med sina två katter och gör utflykter med ett litet flygplan tillsammans med sin man.

Stäng

Anna Westerlund från Helsingfors är sedan hösten 2025 första solocellist i Åbo filharmoniska orkester. Westerlund har även varit Mellersta Österbottens kammarorkesters första solocellist och tutticellist i ÅFO. Hon utexaminerades våren 2024 som musikmagister från Sibelius-Akademin där hon studerat vid professor Marko Ylönens klass. Hennes övriga viktiga lärare har varit bland andra Taru Aarnio vid Östra Helsingfors musikinstitut, Timo Hanhinen vid Sibelius-Akademin och Torleif Thedéen vid Norges Musikkhøgskole.

Westerlund är känd som en hängiven kammarmusiker och är ett bekant ansikte på festivaler i Finland, och hon har även varit framgångsrik med kammarensembler i tävlingar såväl i Finland som utomlands. Till Westerlunds ordinarie ensembler hör Trio Est (Puustinen, Söderström), som senast har framträtt som solist med Lapplands Kammarorkester i november 2025 i Beethovens Trippelkonsert. Med den fasta Takapiha-pianokvartetten (Uusitupa, Kilpeläinen, Hakkila) har Westerlund uppträtt i t.ex. konsertserien Klassikkoparatiisi (Klassiskt paradis) och på Kuhmo kammarmusikfestival.

Westerlund har gästat som solocellist i Radions symfoniorkester, Tapiola Sinfonietta, Tampere Filharmonia och Lapplands kammarorkester. Hennes instrument är en cello byggd av Claude Pierray från år 1714. Instrumentet ägs av Finska Kulturfonden. På fritiden gillar hon att vara kökspsykolog, göra fynd på loppmarknader och styrketräna.

Stäng

Manskören Laulun Ystävät (LY, på svenska Sångens Vänner) är en kör från Åbo som grundades år 1914. Förutom grunduppsättningen ingår i LY även seniorkören Weteraani Weljet och vokalensemblen Vega Ensemble. LY sköter även uppdraget som Åbo krigsveteraners traditionskör. Körens konstnärliga ledare är FM Nikke Isomöttönen.

LY:s olika uppsättningar ger regelbundet konserter. Kören har uppträtt i flera europeiska länder samt bland annat i Israel, Kanada och Japan. I november 2024 gav kören en konsert i Gdansk på Nordic Focus Festival. Sedan år 1962 har kören på begäran av Åbo stad medverkat i utlysandet av julfreden. LY har gjort skivinspelningar av bland annat Sibelius Kullervosymfoni, Cherubinis Requiem och Sjostakovitjs Symfoni nr 13 Babi Jar samt Leevi Madetojas manskörsverk De profundis. Våren 2026 deltog kören i den åttonde internationella Leevi Madetoja-manskörstävlingen och fick specialpris i den nationella serien för bästa framförande av ett verk av en levande kompositör.

Stäng

Timo Ruuskanen är en prisbelönt skådespelare, regissör och manusförfattare från Helsingfors som utexaminerades från Teaterhögskolan år 2005. Han är en av grundarna av Red Nose Company och har haft en omfattande karriär både på finländska institutionsteatrar och inom det så kallade fria teaterfältet.

Ruuskanens genrekompetens sträcker sig från mimik och clowneri till klassiskt sceniskt teateruttryck. Utöver sitt konstnärliga arbete undervisar han regelbundet i clowneri och scenkonst. Som ung var Ruuskanen energisk punktrummis i bandet Äpryk. Han upptäckte den klassiska musikens underbara värld i medelåldern och njuter numera av att arbeta med den som teaterkonstnär.

Timo Ruuskanen och Tuukka Vasama har arbetat tillsammans som ett arbetspar sedan år 2012. Tillsammans har de gjort 8 clowneriföreställningar som har framförts över 900 gånger i Finland och utomlands. Duons föreställning ”Aleksis Kivi” tilldelades Statens informationspris och Helsingfors stads kulturpris. Inom klassisk musik har de samarbetat med bl.a. Meta4, Kamuskvartetten, Åbo filharmoniska orkester, Sinfonia Lahti och kammarorkestern Avanti.

Stäng

Tuukka Vasama är en frilansande skådespelare från Borgå. Han utexaminerades från Teaterhögskolan år 2005 och har haft en mångsidig karriär, speciellt inom det fria teaterfältet. Vasama har varit med och grundat flera konstnärssammanslutningar: Red Nose Company, som specialiserat sig på teaterclowneri, Scenkonstföreningen, som arbetar med levande samtidskonst, och barnkulturcentret Lilla Villan i Sibbo.

Vasama har vunnit tävlingen Årets Unga Recitatör (2008) och hans insiktsfulla monologföreställningar har fått priser i Finland och utomlands. Han gör regelbundna gästspel på Poesiveckan i Kajana och uppträder regelbundet i Rundradions poesiprogram. Vasama talar flytande svenska, franska och engelska. Inom den klassiska musiken har han gjort föreställningar tillsammans med pianisterna Maria Suokas, Jenni Lappalainen och Anna Kuvaja.

Tuukka Vasama och Timo Ruuskanen har arbetat tillsammans som ett arbetspar sedan år 2012. Tillsammans har de gjort 8 clowneriföreställningar som har framförts över 900 gånger i Finland och utomlands. Duons föreställning ”Aleksis Kivi” tilldelades Statens informationspris och Helsingfors stads kulturpris. Inom klassisk musik har de samarbetat med bl.a. Meta4, Kamuskvartetten, Åbo filharmoniska orkester, Sinfonia Lahti och kammarorkestern Avanti.

Stäng

Verk

Invigningen av Åbo konserthus den 27 november 1952 var en milstolpe i Åbos och Finlands musikliv. Förutom borgmästarens hälsningstal innehöll invigningens program orkestermusik, körsång, operettmelodier och en gymnastikföreställning. I denna konsert återvänder vi till flera av verken från invigningsceremonin och hör även annan musik som för tankarna till invigningen.

Med sina ungerska danser träffade Johannes Brahms (1833–1897) en riktig guldådra. De fem danserna i den första samlingen (1869) visade sig vara så populära att han komponerade tre övriga samlingar som uppföljare. Den mest kända av de 21 danserna är den energiska nr 5 i g-moll ur den första samlingen. Under konserten hör vi ur den fjärde samlingen även Antonín Dvořáks orkesterversion av dans nr 17 i fiss-moll, som börjar sorgmodigt men som sprudlande bryter fram.

Invigningsfestens musikaliska huvudnummer var Ludwig van Beethovens (1770–1827) violinkonsert (1806). Många av verken i Beethovens mellanperiod domineras av ett dynamiskt och stridbart grepp, men violinkonserten är mer balanserad och varm till sin natur. Finalen som ingår i konsertprogrammet innehåller inte bara fingerfärdighet och dansant energi, utan även ett poetisk mellanavsnitt med vackra fagottsolon.

Under 1950-talet fick manskörer i Finland ett efterkrigstida uppsving, och även under invigningen av Konserthuset hörde man manskörssång. Verken inkluderade bland andra klassiker från den finländska manskörsmusikens guldålder, som Jean Sibelius (1865–1957) käcka Metsämiehen laulu (1899) och Selim Palmgrens (1878-1951) finstämda Merenkulkijan kaipaus, en finskspråkig version av sången Sjöfararen vid milan (1901). Under konserten kompletteras verken av Sibelius gripande mästerverk i både ord och ton, Mitt hjärtas sång (1898). Den tidens evigt omtyckta klassiker representeras även av Oskar Merikantos (1868-1924) solosånger, däribland den gripande sorgmodiga Soi vienosti murheeni soitto (Klagan, 1899) och den ymnigt livfulla Elämälle (Hell dig, liv, 1918).

Vid invigningsceremonin hördes även operettmelodier ur bland andra Emmerich Kálmáns (1882-1953) operett Grevinnan Mariza (1924). Även nu återvänder vi till verkets värld i Tassilos aria Czardaskavaljeren. Ur Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) kanske finaste operan Don Giovanni (1787) hör vi i sin tur två av titelkaraktärens solonummer: den bubblande livfulla Champagnearian och den charmigt förföriska canzonettan Deh vieni alla finestra. Kärlekskänslorna glöder i Johannes Brahms sång Wie bist du, meine Königin (1864).

Ett verk som alltid hör ihop med finländska festligheter är Sibelius Finlandia (1899/1900), ett kraftfullt monument över det finska nationella uppvaknandet. Dess motkraft är deklarationen av den starka egna viljan i de yttre partierna samt hymnavsnittets inre kraft. Ett senare verk som ofta framförs under finländska festligheter är Aarre Merikantos (1893-1958) upptändande Olympiafanfar, med vilken han vann kompositionstävlingen i samband med OS i Helsingfors år 1940, som ställdes in på grund av kriget. Verket spelades ändå vid OS 1952, om än i en förkortad version. Under konserten idag framförs den mer omfattande ursprungliga versionen.

Kompositören Ernest Bloch (1880–1959), som föddes i Schweiz men bodde i USA från och med år 1916, var en för 1900-talets början typisk kompositör som kombinerade många olika slags element i sina verk. Ett element utgjordes av influenser av judisk musik som speglade hans egen bakgrund, och sådana inslag finns även i verket From Jewish Life (1924), ett av cellorepertoarens grundverk.

Få verk passar in i avskedet av Konserthuset lika naturligt som Joseph Haydns (1732–1809) symfoni nr 45 i fiss-moll med undertiteln Avskedssymfonin, en av de finaste skapelserna i tonsättarens tidiga symfoniproduktion. Haydns arbetsgivare, fursten Nikolaus Esterházy, tillbringade somrarna i sommarpalatset Esterháza, men musikernas familjer var tvungna att stanna över sommaren i vinterpalatset i Eisenstadt. När prinsen år 1772 förlängde sin sommarvistelse i Esterháza längre in på hösten än vanligt blev musikerna nervösa och bad Haydn att hjälpa dem att få återvända till sina familjer.

Haydn gjorde detta, fast inte som en skriftlig begäran utan genom musikaliska medel. Till symfonins intensiva final hade Haydn oväntat tillfogat ett långsamt avslutande avsnitt, i vilket musikerna en efter en tystnar och lämnar scenen, tills endast två violiner sitter kvar. Furst Esterházy förstod gesten och meddelade Haydn att musikerna var fria att återvända till Eisenstadt följande dag.

Stäng